Неужели Бог забыл
обо всем, что я
для него сделал?

Людовик XIV

Home

Главная

10 20 30 40 50 60 70 80 90 100

Полезные статьи

Топ лучших:

Царские подарки
Что дарить? Как дарить?
Искусство застольной беседы
Советы и правила этикета
Выбираем подарок по знаку Зодиака
Гадание на домино
Как правильно носить обувь на каблуках
Организация детских праздников

Перловка
Фокусы
Анекдоты

 

 

Юбилейные новости


Представляем юбиляров декабря!

Эммануил Виторган, Николай Сличенко, Лариcа Латынина, Михаил Боярский, Вячеслав Ганелин, Дон Джонсон, Андрей Макаревич, Джефф Бриджес, Гарик Сукачев, Вячеслав Невинный, Эва Шикульска, Галина Польских, Тина Тернер, Марк Минков, Альфред Шнитке, Шон Янг, Дени Де Вито, Михаил Калашников, Александра Пахмутова

 

Эммануил Виторган

27 декабря 70 лет Эммануилу Виторгану.
Эммануил Виторган родился в Баку. Отец был крупным советским хозяйственником. Мама не работала, вела дом, растила сына. В 1961 году Эммануил Виторган окончил ЛГИТМиК. К тому времени Эммануил Виторган уже был женат. Первой его женой была актриса Тамара Румянцева, с которой они вместе учились. В этом браке у него родилась дочь Ксения.
Как то на капустнике в Доме актера он познакомился с Аллой Балтер, которая была актрисой Театра имени Ленинского комсомола, и влюбился в нее с первого взгляда. В 1967 году Георгий Александрович Товстоногов пригласил Виторгана в Ленком. В 1971 году Виторган вместе со своей новой женой Аллой Балтер переехали в Москву и устроились в Московский драматический театр имени К.С.Станиславского. У супругов родился сын Максим, который впоследствии стал актером.
В кино Эммануил Виторган дебютировал в 1962 году. Но первоначально он снимался очень редко. Самой заметной в те годы была роль в детском приключенческом фильме "Кортик". Лишь в 1977 году Виторган сыграл по-настоящему значительную роль в телефильме "И это все о нем" по роману Виля Липатова. Актер создал образ уголовника Глеба Заварзина, мрачную личность со сложной душой. После этого фильма к Эммануилу Виторгану и пришла известность.
За тридцать лет Витогран снялся в семи десятках фильмах самых разнообразных жанров, от музыкальной комедии до психологической драмы. Им были созданы запоминающиеся образы в фильмах "Благочестивая Марта", "Миссия в Кабуле", "Ларец Марии Медичи", "Профессия - следователь", "Чародеи" и многих других. Одна из последних работ Виторгана в кино - роль князя Петра Долгорукого в телесериале "Бедная Настя".
Семейная жизнь Виторгана и Аллы Балтер была долгой и счастливой. Об их любви рассказывали истории. Этой парой нельзя было не любоваться. Но 14 июля 2000 года в их семью пришло горе - Алла умерла.
В 2003 году состоялось бракосочетание Эммануила Виторгана с Ириной Млодик. Новая жена Виторгана - руководитель театрального агентства - моложе супруга на 17 лет.
Жизнь Эммануила Гедеоновича очень насыщена. Он по-прежнему играет на сцене Театра Маяковского, а также в спектаклях театра "Школа современной пьесы". Он преподает в Восточно-европейской киношколе. На канале НТВ-Плюс он ведет передачу "Беседы о кино".


Наверх

 

Николай Сличенко

27 декабря исполняется 75 лет Николаю Сличенко.
Николай Алексеевич Сличенко — художественный руководитель Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн», народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Награждён Орденом за заслуги перед отечеством III степени, Орденом Дружбы Народов, орденом Петра Великого I степени, орденом Святого Владимира с мечами, орденом Ломоносова. Имя Николая Сличенко присвоено одной из звёзд в созвездии Тельца.
Николай Алексеевич родился под Белгородом, в семье оседлых цыган-сэрвов. Часть его детства пришлась на Великую Отечественную войну. Во время неё Николай потерял многих родных.
В 1951 году Николая приняли в театр «Ромэн». Одарённый подросток привлёк внимание ведущих мастеров театра. Конечно, никаких поблажек ему не давали: он начинал, как большинство, артистом вспомогательного состава. Но ведущие актёры театра охотно делились с ним секретами мастерства. В эти годы Николай работает над собой, много читает, учится.
Впервые Николаю доверили главную роль уже в 1952 году, в неполные 18 лет, когда театр выезжал со спектаклем «Четыре жениха» по пьесе И. Хрусталева в Загорск (ныне — Сергиев Посад). После «Четырёх женихов» на Николая Алексеевича обратили внимание, как на готового актёра. Его начали вводить в спектакли текущего репертуара. Всего на данный момент он сыграл свыше 60 ролей в родном театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картинах «В дождь и солнце», «Мой остров синий», «Свадьба в Малиновке» и других.
В 1977 году Николай Алексеевич стал режиссёром театра «Ромэн». Для этого он окончил Высшие режиссёрские курсы под руководством Народного артиста СССР Андрея Александровича Гончарова.

4 декабря 1998 года на Площади звёзд в Москве заложена именная звезда Николая Сличенко.


Наверх

 

Лариcа Латынина

27 декабря 75-летний юбилей у 9-кратной олимпийcкой чемпионки по cпортивной гимнаcтике Ларисы Латыниной.

Лариса Семеновна Латынина за свою интереснейшую спортивную карьеру завоевала 18 олимпийских наград - девять золотых, пять серебряных и четыре бронзовые медали. Такой коллекции нет ни у кого в мире, ни в одном виде спорта. А прибавьте сюда ее медали чемпионатов мира, Европы, СССР! - Иногда я начинаю подсчитывать все свои спортивные награды, - смеется Лариса Семеновна, - так запутываюсь где-то между цифрами 140 и 150. Меня подчас спрашивают: "Какая из медалей вам особенно дорога?" Конечно же, нельзя забыть о первой, это долгожданное счастье. Ну и, верно, последняя - знак скорого расставания с активным спортом. Не могу не сказать о наградах чемпионата мира 1958 года. Тогда на помосте я думала не столько о призах и возможном месте в таблице, сколько о том, что у меня скоро должен родиться ребенок. И через пять месяцев появилась Татьяна. Когда Таня была маленькой и к нам приходили гости, она любила показывать эти награды и говорила: "Это наши с мамой медали, мы их вместе завоевали..."

атынина долго не оставляла большой спорт. Пять лет входила в Оргкомитет московской "Олимпиады-80", затем отвечала за развитие гимнастики в Спорткомитете Москвы. Сейчас она - один из общественных руководителей Союза спортсменов России, активно участвует в работе Российской ассоциации олимпийских чемпионов. Часто можно видеть Ларису Семеновну в жюри высочайшего уровня соревнований по спортивным танцам. "Они так напоминают мне мои любимые вольные упражнения", - вздыхает Латынина.

И все же бывает в Москве Латынина нечасто. Большую часть времени она вместе с мужем Юрием (он - один из руководителей столичного АО "Динамо", в прошлом мастер спорта по гонкам на треке) постоянно живет в своем имении близ подмосковного Семеновского. Это настоящая ферма - с коровой, козой, свиньями, овцами, кроликами, домашними собаками и котом... - Мне нравится новая роль управительницы большого хозяйства, - говорит знаменитая российская спортсменка. - На склоне лет приятно жить на природе, заниматься полюбившимся делом. Всю жизнь, пока я выступала, тренировала, моталась по городам и весям, своим домом, квартирой заниматься было некогда. Теперь все по-иному, и я с радостью живу каждый день, благо рядом любимый муж, неподалеку дом дочери с двумя внуками. Думаю, что мы живем счастливо...


Наверх

 

Михаил Боярский

26 декабря исполняется 60 лет Михаилу Боярскому.
Внук митрополита Ивановского и Кинешемского А. И. Боярского, Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в семье актёров Театра имени Комиссаржевской Сергея Александровича Боярского (1916—-1976) и Екатерины Мелентьевой.
Учился в музыкальной школе при Консерватории по классу фортепиано. После школы Михаил Боярский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Л. Ф. Макарьева), окончив который в 1972 году, попал на прослушивание к режиссёру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки — в спектакле «Преступление и наказание» по Достоевскому, где он изображал студента. Гораздо большую популярность принесла Михаилу Боярскому главная роль Трубадура в мюзикле Г. Гладкова «Трубадур и его друзья», Принцессу в котором сыграла Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой.
В кино актёр дебютировал в фильмах «Мосты» (1973) и «Соломенная шляпка» (1974), а известность к нему пришла в 1975 году — после роли Сильвы в картине «Старший сын». Одной из лучших работ актёра стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (по пьесе Лопе де Вега), до сих пор любимом зрителями.
Звёздный час Боярского настал в 1979 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», в которой он исполнил главную роль — хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора. Популярностью пользовались работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991).
Ныне Михаил Боярский руководит им же организованным театром «Бенефис», спектакль которого, «Интимная жизнь» по Н. Кауарду в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон».
Его пристрастия — самое раннее и долгое — «The Beatles; футбол (страстный болельщик питерского футбольного клуба «Зенит»); философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное.
Боярскому присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность. Играет мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов и нахальных проходимцев. На телепередачах неизменно появляется в чёрной шляпе с полями, по поводу чего любят шутить юмористы.

Проживает в Санкт-Петербурге. Член гильдии каскадёров.


Наверх

 

Вячеслав Ганелин

17 декабря исполняется 65 лет известному музыканту Вячеславу Ганелину.

Вячеслав Ганелин - пианист, исполнитель на клавишных инструментах, композитор, лидер первого трио современной камерной музыки в СССР. В детстве переехал в Вильнюс. В 1968 окончил Литовскую консерваторию по классу композиции. В 1964 организовал первое джазовое трио, играл на фестивалях в Таллинне (1964–67), Электренае и Москве (1968). В 1969 начал выступать в дуэте с приехавшим из Архангельска барабанщиком Владимиром Тарасовым (в течение трех лет в кафе "Неринга"), в 1971 к дуэту присоединился саксофонист Владимир Чекасин. В 70–80-е годы трио (сокращенно именуемое ГТЧ) выступало почти на всех отечественных фестивалях, представляя большие одночастные композиции Ганелина (Ad Libitum, Ex Libris, Con Anima, Poco A Poco, Concerto Grosso, "Альбом для юношества", "Каталог" и др.), основанные на оригинальном переплетении элементов фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой группой, покорившей Западную Европу (первым был фестиваль в Западном Берлине, 1980), выпустившей диски за рубежом. После Берлинского фестиваля немецкий джазовый критик Эрнст-Йоахим Бередт написал: "Огромным сюрпризом было трио Ганелина из Советской Литвы. Три музыканта с захватывающей интенсивностью играют примерно на пятнадцати инструментах и доводят свое выступление до эйфории. Они показали самый необузданный и одновременно самый организованный фри-джаз, какой мне когда-либо приходилось слышать".

В 1987 Ганелин переехал в Израиль, впоследствии неоднократно приезжал в Россию с сольными концертами, иногда выступал на европейских фестивалях в дуэте или трио (с саксофонистом Пятрасом Вишняускасом, барабанщиком Аркадием Готесманом, с израильскими музыкантами). Ганелин написал несколько концертов для отдельных инструментов, более 50 песен, музыку для театра и кино (наиболее известны первая литовская ритм-опера "Мельница Балтарагиса" и опера "Рыжая лгунья и солдат"). В 90-е годы создавал музыку для многих израильских кинофильмов, преподает в консерватории в Иерусалиме (курс компьютерной композиции).


Наверх

 

Дон Джонсон

15 декабря 60-летний юбилей отмечает американский актер и певец Дон Джонсон (Доналд Уэйн).

Родился в американском штате Миссури. Сын фермера и официантки. Дон с детства мечтал о карьере артиста. Получив образование сначала в Техасском университете, а затем в «Американской театральной консерватории» в Сан-Франциско, Джонсон считал, что у него есть все данные для кино. Красивый стройный блондин с голубыми глазами и обаятельной улыбкой, к тому же умеющий петь и сочинять музыку, он действительно вскоре привлек к себе внимание продюсеров. Участвовал в фильмах «Захария» (Zachariah, 1971), «Эксперимент Харрада» (The Harrad Experiment, 1973), «Парень и его собака» (A Boy And His Dog, 1975).

Но наибольший успех актер получил после приглашения на главную роль в телесериале «Полиция Майами. Отдел нравов» (Miami Vice, 1984-89). Герой фильма Санни Крокетт пришелся по нраву зрителем — в нем удачно сочетались очаровательное беспутство плейбоя с бесстрашием и принципиальностью полицейского. Популярность сериала превзошла все ожидания, а «Санни бой», он же Дон Джонсон, стал желанным гостем на съемочных площадках — «Горячее местечко» (The Hot Spot, 1990), «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» (Harley Davidson And The Marlboro Man, 1991).

Но слава имеет и обратную сторону. Пьянство, дебоши, постоянные скандалы и любовные интрижки — в чем только не упрекала (и не без оснований) пресса Джонсона. В 1976-77 и 1989-95 был женат на актрисе Мелани Гриффит, снимался вместе с ней в лентах «Рай» (Paradise, 1991) и «Рожденная вчера» (Born Yesterday, 1993). Слегка постаревший, но по-прежнему обаятельный актер в 1996 году сыграл в «Жестяном кубке» (Tin Cup, 1996), тонкой психологической драме, в которой по-новому раскрылся драматический талант Джонсона.


Наверх

 

Андрей Макаревич

55 лет исполнилось Андрею Макаревичу.

Макаревич Андрей Вадимович родился 11 декабря 1954 года в Москве. Отец — Макаревич Вадим Григорьевич. Мать — Макаревич Нина Марковна. Супруга — Голубь Наталья. Дети: Макаревич Дана, Макаревич Иван, Макаревич Анна.

Под руководством своего отца — известного московского архитектора и музыканта-любителя Вадима Макаревича — Андрей с ранних лет играл на фортепиано. Он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но, вопреки воле родителей, бросил учебу. В 12 лет Макаревич начал активно заниматься на гитаре и уже в школьные годы создал свою первую группу "The Kids" (кантри и фолк-рок). В 1969 году он собрал ансамбль "Time Mashines", который исполнял кавер-версии "битловских" и "роллинговских" песен. Ансамбль стал популярен в кругах московской интеллектуальной "хипповской" молодежи и через несколько лет записал собственные песни — "Продавец счастья", "Песня солдата", "Помогите", "Последние дни" и пьесу "Я видел этот день". В 1974 году ансамбль "Time Mashines" был переименован в "Машину времени".

В 1970-е годы "Машина времени" стремительно набирала популярность по всей стране, а в 1976 году заняла 1-е место на фестивале "Песни молодежи" в Таллине. В том же году в телестудии "Музыкального киоска" несколько поклонников на свой страх и риск записали песни "Машины времени" — "Круг чистой воды", "Ты или я", "Из конца в конец", "Черно-белый цвет", "Марионетки", "Флаг над замком", "Летучий голландец". Запись разошлась по всей стране, сделав музыкантов знаменитыми. В 1980 году "Машина времени" перешла в "Росконцерт" и получила официальный статус рок-группы. В 1980 году песня "Поворот" стала песней года и лидировала в хит-параде газеты "Московский комсомолец" в течение 18 месяцев. Несмотря на огромную популярность "Машины времени" в Советском Союзе, официальные круги не признавали группу, и до 1986 года "Машина времени" так и не издала ни одного полноценного альбома. В 1986 году началась подготовка новой концертной программы — "Реки и мосты". В 1987 году "Машина времени" впервые выехала на гастроли за пределы СССР — в Польшу, Японию, США, Болгарию, Испанию, Мозамбик; в Лужниках (Москва) состоялся юбилейный концерт (20 лет) группы, о котором режиссер Николай Орлов снял фильм "Рок и фортуна. XX лет “Машине времени”".

В 1993 году "Машина времени" отметила свое 25-летие праздничным концертом на Красной площади в Москве. В том же году Андрей Макаревич основал, а впоследствии возглавил телекомпанию "Смак", став ведущим одноименной суперпопулярной программы, в которой еженедельно показывает одну из граней своего таланта — кулинарию. Компания "Смак" также выпускает более 15 телевизионных программ, среди которых "Подводный мир", открывающий зрителям потаенные подводные уголки планеты.

В 2003 году Андрей Макаревич отметил свое 50-летие. В центральном выставочном зале страны — Манеже прошла юбилейная выставка "50 женщин Андрея Макаревича", которая стала настоящим событием в культурной жизни Москвы. Президент Российской Федерации В. В. Путин наградил А. В. Макаревича орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

В Московском архитектурном институте Андрей Макаревич получил отличную школу графики, с 1970 года он занимается графикой в смешанной технике, которая является его ноу-хау, и в глубине души считает себя "художником, который иногда занимается музыкой". В 1989 году открылась первая выставка графических работ Андрея Макаревича в Московском дворце молодежи. В дальнейшем состоялись более 30 его персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Италии.

С юности Андрей Макаревич любит путешествовать, занимается подводным плаванием, рыбалкой, изучением дикой природы и коллекционированием хороших книг.


Наверх

 

Джефф Бриджес

4 декабря исполняется 60 лет американскому актеру Джеффу Бриджесу.

Первое появление Джеффа Бриджеса перед камерой состоялось в возрасте 4 месяцев. Вместе со своим отцом, известным актёром Ллойдом Бриджесом и братом Бо он снимался в телесериалах.

До того, как пойти в актёры, Джефф некоторое время работал в береговой охране. Актёрское образование он получил в студиях Херберта Бергдорфа и Уты Хаген в Нью-Йорке. Первые роли Бриджес получил ещё студентом.

Первая же большая роль принесла актёру успех. За роль второго плана в «Последнем киносеансе» (1971) у режиссёра Питера Богдановича Бриджес получил номинацию на премию «Оскар». Спустя три года — новая номинация за фильм «Громила и попрыгунчик» (1974) режиссёра Майкла Чимино. Первую номинацию за главную роль Джефф Бриджес получил за Человек со звезды (1984) Джона Карпентера. Свою четвёртую номинацию на «Оскар» Джефф Бриджес получил в 2001 г. за фильм «Претендент».

Джефф Бриджес зарекомендовал себя не только в качестве великолепного актёра, он также известен как художник и фотограф. Его произведения время от времени выставляются в известных галереях. У Джеффа Бриджеса есть и музыкальный талант, который он продемонстрировал ещё в 1989 г. вместе со своим братом Бо и Мишель Пфайфер в фильме «Знаменитые братья Бэйкеры». Он пишет тексты и сочиняет песни и работает с Куинси Джонсом.

Джефф Бриджес более 30 лет находится в браке со своей женой Сьюзен. У него три дочери. Проживает в Калифорнии.


Наверх

 

Гарик Сукачев

1 декабря, отмечает юбилей знаменитый российский рок-музыкант Гарик Сукачев.
Будущий поэт, композитор, певец, актер и режиссер Игорь Иванович Сукачев родился в 1959 году.

Сам Сукачев утверждает, что наступления 50-летия не чувствует. Работает он по-прежнему, как в 20 лет. А недавно музыкант выступил с новой концертной программой с символичным названием "5:0 в мою пользу".

Гарик Сукачев родился в Подмосковье. Окончил железнодорожный техникум, затем – Липецкое областное культурно-просветительское училище, где получил диплом театрального режиссера.

В 1977 году Сукачев организовал группу "Закат Солнца вручную", которая успешно просуществовала до 1983 года. Затем появилась группа "Постскриптум", а в 1986 году – знаменитая "Бригада С", которую Гарик Сукачев основал вместе с Сергеем Галаниным. Однако группа, завоевавшая невероятную популярность у поклонников рок-музыки, тоже распалась – в 1993 году. Тогда Сукачев набрал новых музыкантов и создал группу "Неприкасаемые", в составе которой выступает и сейчас. Параллельно популярный исполнитель работает и над сольными проектами.

Несмотря на свою занятость в музыкальном бизнесе, Гарик Сукачев успевает достаточно много времени уделять и кинематографу. Как актер, он снялся в фильмах "Затерянный в Сибири", "Пустельга", "Роковые яйца", "Кризис среднего возраста", "Небо в алмазах", "Француз", "Жмурки", "Арье" и в других. Стал режиссером картин "Кризис среднего возраста", "Праздник" и "Дом Солнца". К этим же фильмам он написал сценарии.


Наверх

 

Вячеслав Невинный

30 ноября исполняется 75 лет со дня рождения Вячеслава Невинного.

Вячеслав Михайлович родился в Туле. Учился в 23-й железно­дорожной средней школе. В нём рано пробудился интерес к театру. Еще учась в школе, он принимал участие в постановках драмкружка.

Закончив в 1954 году среднюю школу, Невинный держал вступительные экзамены в школу-студию МХАТ, но не прошел по конкурсу. В 1955 году Невинный вновь держит экзамен в школу-студию МХАТ. На этот раз попытка оказалась успешной. Окончив Школу-студию МХАТ, Вячеслав Михайлович стал актёром МХАТа.

В 1960 году Невинный впервые снялся в кино, исполнив роль молодого работника милиции в фильме «Испытательный срок». После первой роли Невинный снялся в ряде других фильмов, сыграв молодого колхозника в фильме «Председатель» (1964), Фарлафа в кинофильме «Руслан и Людмила» и др. Среди ролей, сыгранных Вячеславом Невинным, есть и комедийные. Роль Карпухина в фильме «Гараж» (1979), роль Юсси Ватанена в совместном советско-финском фильме «За спичками» (1980). В 1984 году Невинный сыграл роль Собакевича в фильме «Мёртвые души» и космического пирата Весельчака У в телесериале «Гостья из будущего».

В 2005 году актёр перенес тяжелейшую операцию. В Военном госпитале им. А. В. Вишневского Вячеславу Невинному удалили стопу левой ноги из-за начавшейся гангрены (осложнение на фоне сахарного диабета). В 2006 году из-за осложнения болезни актёру была произведена ампутация второй ноги. Свой недуг Вячеслав Михайлович переносил мужественно, практически перестал выходить из дома, отказывался от встреч, жил на небольшую пенсию. Говорил о своей профессии, что на все вопросы актер должен ответить при открытии занавеса, в какой бы роли он ни выходил. «Вы должны сразу понять, умный он или нет, как он относится к Родине, умеет ли он любить».

31 мая 2009 года скончался на 75-м году жизни в своей московской квартире. За несколько дней до кончины принял православное крещение. Похоронен 3 июня 2009 года на «Аллее актёров» Троекуровского кладбища в Москве.

Наверх

 

Эва Шикульска

27 ноября 60-летний юбилей отмечает польская актриса Эва Шикульска.

Родилась 27 ноября 1949 года в Варшаве. В 19-летнем возрасте дебютировала в кино, снявшись в венгерском фильме «Крестины». Окончила Высшую театральную школу в Варшаве в 1972 и стала театральной актрисой, редко снимаясь в кино.

На ее своеобразную «историческую» фактурность обратили внимание режиссеры из СССР, где она и сыграла свои лучшие кинороли — женщин 19 века: француженку Полину Гебль, влюбленную в участника декабристского восстания, сосланного в Сибирь и Аполлинарию Суслову, первую страсть в жизни Достоевского («26 дней из жизни Достоевского» А. Зархи, 1981), а также героиню конца 20-х годов — Зину, подругу писателя, в фильме по автобиографическому сценарию Е. Габриловича «Объяснение в любви.

В начале 90-х, в связи с политическим кризисом, поразившим страны бывшего соцлагеря, Эва Шикульска на некоторое время отошла от кинематографа, вновь сосредоточившись на работе в театре. Ее возвращение на большой экран состоялось в 1997 году. Актриса снялась в картине польского режиссера Лешека Возиевица «Kroniki domowe». А два года спустя Эва Шикульска вновь порадовала своей игрой российских зрителей, снявшись в роли Алисы в сериале Игоря Масленникова «Что сказал покойник».

В настоящее время Эва Шикульска является одной из самых известных польских актрис. Она много работает на сцене, вновь востребована польским и российским кинематографом. В 2002 году актриса сыграла Эмму Готтлибовну Пфуль в изящно-аристократическом детективном сериале «Азазель». Российские зрители также могли видеть актрису в комедии Игоря Угольникова «Casus Belli», совместном российско-польском фильме «Брейк Пойнт», сериале «Диверсант-2».

Наверх

 

Галина Польских

27 ноября 70 лет исполняется российской актрисе Галине Польских.

Родилась в 1939 году в Москве. В 1964 году Галина Польских окончила ВГИК (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой) и стала актрисой Театра-студии киноактёра.

Дебют в кино состоялся в 1962 году, в фильме режиссёра Юлия Карасика «Дикая собака Динго». Галина Польских — талантливая актриса лирико-драматического плана. В своих лучших работах она правдиво показывает все тонкости человеческих взаимоотношений.

В 60-е годы ей удалось создать трогательные образы русских девушек в производящих большое эстетическое воздействие фильмах «Дикая собака Динго», «Журналист», «Верность», «Ожидания», «Я шагаю по Москве». В 70-е годы в репертуаре актрисы появляются острохарактерные и комедийные роли («Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «По семейным обстоятельствам», «Суета сует», сериал "Кафе «Клубничка», «Отцы и деды» и др.). Лирико-драматическая линия продолжается в фильмах о Великой Отечественной Войне «Фронт за линией фронта», «Фронт без флангов».

Актриса практически всегда появлялась в положительных образах, отрицательные роли были большой редкостью (работы в детективах «Ночное происшествие» и «Разорванный круг», где Галина играла отрицательные роли аферистки Укладовой и бандерши Лидии Васильевны).

Галина Польских очень долго отказывалась от ролей в театре, её дебютом на театральной сцене — стал спектакль «Держись, Голливуд!».

Глубокая психологичность, убедительность, морально-нравственная основа женских образов, созданных Г.Польских, ставят её в ряд лучших актрис советского и русского кино.

Наверх

 

Тина Тернер

26 ноября 70-летний юбилей празднует Тина Тернер.

Тина Тернер (урожденная Анна Мэй Буллок) - одна из самых выдающихся современных американских певиц, обладательница восьми премий Грэмми, самая успешная рок-исполнительница всех времен, суммарный тираж альбомов которой составил более 180 миллионов копий.

С самого детства она любила петь. Первой её сценой стали ночные клубы родного города, где в 1956 году её заметил гитарист Айк Тернер и пригласил в свою группу, где девушке предстояло быть бэк-вокалисткой. Добрые отношения с Айком привели к их свадьбе через два года. После свадьбы они образовали дуэт - Ike & Tina Turner, пользовавшийся большой популярностью.

В конце 1960-х годов они бурно гастролировали по Америке, причем иногда выступали «на разогреве» у такой культовой группы, как Rolling Stones. Семейная жизнь и совместное творчество было достаточно сложно совместить. Отношения супругов стали ухудшаться в середине 1970-х, и в 1975 году во время совместного тура Тина ушла от Айка - и в личном, и в профессиональном плане. Тину долго не хотели воспринимать как сольную исполнительницу. В это время ее пригласил Кен Рассел на съемки фильма «Tommy», снимавшегося как киноверсия одноименной рок-оперы.

Карьера Тины Тернер как сольной исполнительницы началась только в 1983 году. В середине 1980-х годов Тернер снялась в «Mad Max Beyond Thunderdome», исполнив композицию «We Don’t Need Another Hero», ставшую настоящим хитом. На следующий год она выступила в дуэте в Микком Джагерром в «Live Aid», подарив своим поклонникам шедевр «We Are The World». Несмотря на выпады критиков по поводу одноплановости песен Тернер, поклонники не переставали её любить.

В 1986 году Тина Тернер написала свою автобиографию, которая в 1993 году была экранизирована («What’s Love Got To Do With It»).

В 1995 году вышел новый фильм про Джеймса Бонда «Goldeneye», саунд-трек к которому исполнила Тина Тернер. В конце октября 1999 года Тина Тернер возвратилась в UK Top 10 - её песня «‘When The Heartache Is Over’» заняла первое место. Это было весьма символично, поскольку через месяц Тине исполнилось 60 лет. Это был один из лучших подарков на юбилей звезде.

В 2001 году исполнилось 45 лет с того момента, как Тина Тернер впервые выступила на сцене. Тем не менее, она продолжает пользоваться фантастической популярностью во всем мире. Ее диски по-прежнему раскупаются очень быстро, особенно в Европе, где поклонников у певицы даже больше, чем в США.

Наверх

 

Марк Минков

25 ноября исполняется 65 лет российскому композитору Марку Минкову.

Марк Анатольевич родился в Москве. С раннего детства Марк любил петь. Его музыкальным воспитанием вначале занималась бабушка, образованный и музыкально одаренный человек. Затем мальчик отдали в музыкальную школу, где он, однако, учиться не захотел. Уже с 5 лет стал играть на домашнем пианино, сочинять, записывая музыку собственными значками.

Продолжил учиться музыке он в другой музыкальной школе при консерватории, а затем и в музыкальном училище c 1960. В 1964 г. закончил музыкальное училище и поступил в консерваторию по классу композиции к А. И. Хачатуряну. За первые годы учёбы он написал свои первые серьёзные произведения, вокальные циклы на стихи русских и зарубежных классиков.

Композитор написал музыку к более чем 100 кино- и телефильмам. В его золотом фонде — фильмы «Следствие ведут знатоки», «Мы из джаза», «Незнайка с нашего двора», мультфильм «В порту».

Автор оперы для детей «Волшебная музыка, или Давайте делать оперу» (1974, Московский детский музыкальный театр Н. Сац) и балета «Разбойники» (по драме Ф. Шиллера, 1982, Ленинград); оперы «Белая гвардия» (1992); вокальных циклов на стихи А. Блока, Ф. Г. Лорки, Саши Черного, Р. Бернса и др. Написал музыку к фильмам (свыше 60): «Мы из джаза», «Следствие ведут знатоки», «В зоне особого внимания», «Приключения Незнайки» (музыкальный фильм), «Тайна Снежной Королевы». Сотрудничал с К. Шахназаровым, П. Чухраем, А. Матюковым. Автор песен Старый рояль, Не отрекаются любя, Ты знаешь, все еще будет, Ты на свете есть у меня; мюзиклов, инструментальных концертов для фортепиано. Заслуженный деятель искусств России (1989). Лауреат многих всесоюзных и международных конкурсов, теле- и радиопередач.

Наверх

 

Альфред Шнитке

24 ноября музыкальный мир отмечает 75-летие со дня рождения композитора Альфреда Шнитке.

Альфред Гарриевич Шнитке - российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1987). Один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века.

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья в еврейско-немецкой семье. Музыкальное образование для него началось в 1946 году в Вене, куда его отец, переводчик и журналист, был командирован после Великой Отечественной войны.

В концепционной музыке Шнитке традиционный музыкальный язык сосуществует с многообразием современной композиционной техники. Балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1987), сценическая композиция «Желтый звук» (1974), Реквием (1975), кантаты («История доктора Иоганна Фауста», 1983, и др.), 5 симфоний, кончерто гроссо, концерты для инструментов с оркестром и для хора, камерно-инструментальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Опера «Жизнь с идиотом» (1991).

Творчество А. Г. Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров.

В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории. В 1995 году Шнитке была присуждена Государственная премия Российской Федерации.

В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Наверх

 

Шон Янг

50 лет исполняется американской актрисе Шон Янг.

Шон родилась 20 ноября 1959 в Луисвилле, штат Кентукки.
Юная выпускница Академии искусств в штате Мичиган, прибыв в Нью-Йорк и став фотомоделью, настолько очаровала продюсера Исмаила Мерчанта, что он пригласил ее на небольшую роль в стилистически изысканной и интеллектуальной картине «Джейн Остин на Манхэттене», но и спустя 16 лет, решив впервые выступить в качестве режиссера («Владелица», The Proprietor, 1996), вспомнил о Янг и опять позвал на съемки. Однако к этому моменту актриса успела получить в Голливуде массу отнюдь не лестных титулов — от сдержанно-констатирующего «Мисс Неприятность» до откровенно матерной шутки, принадлежащей Ч. Шину, ее партнеру по фильму «Уолл-стрит».

Скандальная репутация «холодной, язвительной, стервозной самки», созданная в отношении Янг не без помощи «таблоидов», нередко не соответствовала тому, что актриса переживала в реальной жизни, поскольку она сама оказывалась жертвой не только досужих сплетен, но даже и обвинений в колдовстве.

Лишь недавно актер Дж. Вудс, игравший с Янг в ленте «Допинг» и заявлявший в судебном разбирательстве, что его партнерша подбросила проколотую иглами, согласно культу вуду, куклу на порог дома, где он жил вместе со своей невестой, все-таки признался спустя много лет, что напрасно в порыве гнева оговорил ни в чем не повинную коллегу. А упорно домогавшийся ее актер и режиссер Уоррен Битти уволил Янг через семь дней после начала работы над фильмом «Дик Трейси» (1990).
Напротив, роль Женщины-Кошки в кинокомиксе «Человек-Летучая мышь» (1989), которая могла бы вознести актрису на звездную высоту, не досталась ей из-за того, что во время подготовки к съемкам Янг упала с лошади. И тогда же В. Аллен был вынужден по творческим соображениям вырезать все сцены с ее участием из своей картины «Преступления и проступки», правда, прислав письмо с извинениями.

Тем не менее Янг не всегда была «первой кандидаткой на звание круглосуточно попадающей в аварийные ситуации» (по словам американского критика Стивена Ребелло). Почти культовой стала ее роль красивой девушки Рейчел, высококлассного андроида нового поколения в фантастическом триллере «Блейд-раннер»/«Бегущий по лезвию бритвы» Р. Скотта.
Другие ленты были чаще всего провокационными, эксплуатирующими двойственный образ «прозрачной брюнетки» (по красивому определению английского критика Тима Пуллина), которая порой представала в облике безжалостной «роковой женщины» и в то же время излишне доверчивой и беззащитной. «Нет выхода» (1987), «Поцелуй перед смертью» (1991), «Преступления из-за любви» (1992) и «Рисовальщик» (1992), «Навеки» (1993) — только часть триллеров, в которых снималась Янг.

Но она не утратила способности посмеяться над своим сложившимся имиджем в фильмах «Однажды преступление» (1992), «Фатальный инстинкт» (1993), «Эйс Вентура: Сыщик домашних животных» (1994), «Доктор Джекил и миссис Хайд» (1995).

С 1990 по 2002 г. Шон Янг состояла в браке с Бобом Луханом. У них двое сыновей: Рио (род. 1994) и Квин Ли (род. 1998).

Наверх

 

Дени Де Вито

17 ноября исполняется 65 лет Дени Де Вито.

Знаменитый комик родился в Эсбери Парк, штат Нью-Джерси, США.
Наверное, Дени ДеВито - один из самых знаменитых комедийных актеров современного Голливуда. Несмотря на свой рост (всего 1 метр 52 см!), он добился мирового признания. А в Американскую академию драматических искусств ДеВито пришел из парикмахерского салона своей сестры, успев до того окончить Уилфредскую парикмахерскую академию.

На сцену Дени Де Вито (настоящее его имя Дэниел Микаэли) вышел в спектакле "Пролетая на гнездом кукушки", а потом сыграл одну из ролей в фильме Милоша Формана, поставленному по тому же роману. Потом актер начал появляться на телевидении, а после "Безжалостных людей" стало ясно, что взошла новая звезда комедии. Редкостный профессионализм и блестящее чувство юмора позволило актеру играть самые разные роли в "Сбрось мамочку с поезда", "Марс атакует!". Великолепный дуэт ДеВито и Шварценеггера обеспечил успех "Близнецам", а его Пингвин из "Возвращения Бэтмэна" оказался достойным противником борцу за справедливость. Однако талант Дени ДеВито не ограничивается одними комедиями - актер столь же мастерски играет и драматические роли - в "Хоффе", "Секретах Лос-Анджелеса", новом фильме Копполы "Благодетель". Но Дени ДеВито не только чрезвычайно популярный актер, но также продюсер и режиссер, в частности именно он снимал фильм "Хоффа", где главную роль исполнил Джек Николсон; кроме того, Де Вито известен как активный борец за права детей.

Он любит работать со своими друзьями и старыми партнерами. В 1999 сыграл у режиссера Пролетая над гнездом кукушки Милоша Формана в драме Человек на Луне, рассказывающей о жизни знаменитого шоумена 1970-х Энди Кауфмана. Де Вито сыграл роль Джорджа Шапиро, друга и менеджера главного героя. Де Вито и Кауфман были знакомы и даже играли вместе в телесериале Такси. В 2003 он снова снялся у Тима Бертона в фантазии Крупная рыба в роли директора цирка-оборотня.

Дэнни Де Вито действительно масштабное (несмотря на рост) явление в современной истории Голливуда, скрывающаяся за внешней оболочкой шута тонкая, талантливая и неординарная личность.

Наверх

 

Михаил Калашников

10 ноября 90-летний юбилей отмечает российский конструктор стрелкового оружия Михаил Калашников.

Родился Михаил Тимофеевич 10 ноября 1919 года в селе Курья Алтайского края, в многодетной крестьянской семье. Дружная и работящая семья Калашниковых содержала свое хозяйство в достатке. Со всеми видами домашних, полевых и строительных работ члены семьи справлялись сами, не привлекая наемных работников. Однако в годы коллективизации семья была раскулачена и выселена из Курьи в таежную Сибирь. Несмотря на житейскую неустроенность и полуголодное существование семьи, младшим детям была предоставлена возможность продолжать учебу в школе. Михаилу учеба давалась без затруднений. Он увлекался физикой, геометрией и литературой.
«Всем почему-то казалось, что моя судьба предрешена: я непременно должен стать поэтом. Стихи я начал писать еще в третьем классе. Блокнот и карандаш были моими постоянными спутниками днем и ночью».

Окончив 7-й класс, с позволения матери и отчима, Миша совершил путешествие в родную Курью. «Когда мы с другом работали на машинно-тракторной станции, я занялся браунингом, привезенным им с родины. Развернул тряпки, в которые было завернуто это "нечто", неизвестное мне доселе, и замер. Трясущимися руками я принялся разбирать эту, как мне казалось, чудо-технику. Все было покрыто ржавчиной, и тем не менее я быстро справился с разборкой. И тут мне открылся новый мир механизмов - мир оружия!»

Осенью 1938 года Михаила Калашникова призывают в Красную Армию. В период службы Калашников проявил себя как изобретатель. Он разработал инерционный счетчик для учета фактического количества выстрелов из танковой пушки, изготовил специальное приспособление к пистолету ТТ для повышения эффективности стрельбы из него через щели в башне танка, создал прибор для учета моторесурса танка.

О приборе доложили генералу армии Г.К.Жукову. В то время он командовал Киевским Особым военным округом. Жуков дал команду, чтобы создатель счетчика прибыл к нему. После беседы с командующим Калашникова направили в Киевское танковое техническое училище. В мастерских училища предстояло изготовить два опытных образца прибора и подвергнуть их всестороннему испытанию на боевых машинах. Опытный образец счетчика успешно выдержал лабораторные испытания в заводских условиях.

Воевать против немецко-фашистских захватчиков старший сержант Калашников начал в августе 1941 года командиром танка. Однако в начале октября 1941 года под Брянском он был тяжело ранен в плечо осколками и контужен. Еще в госпитале у Калашникова зародилась мысль о разработке пистолета-пулемета. Имея достаточно много свободного времени, Калашников начал интересоваться технической литературой и наставлениями по оружию из госпитальной библиотеки. Ко времени выписки из госпиталя Калашников имел в своей тетради эскизы деталей задуманного пистолета-пулемета.

Желание изготовить свой пистолет-пулемет без промедления было так велико, что при возвращении домой Михаил, не заезжая в Курью, решил проехать до станции Матай - места довоенной работы. Здесь в мастерских депо при помощи давних друзей изготовил первый пистолет-пулемет. Пистолет-пулемет понравился секретарю ЦК КП(б) Казахстана Кайшигулову, и он направил Михаила в Самарканд, в Артиллерийскую академию имени Дзержинского, выдав рекомендательные письма в Военный совет Среднеазиатского военного округа и к профессору А.А.Благонравову - выдающемуся авторитету в области проектирования оружия. Именно отзыв Благонравова  открыл ему путь к профессиональной конструкторской работе. Калашников командируется в Главное артиллерийское управление РККА.

В 1945 победном году Калашников начинает работать над автоматическим оружием под патрон образца 1943 года. В окончательных испытаниях принимали участие автоматы таких известных конструкторов, как Дегтярев, Шпагин и др. Однако победу одержал 7,62-мм автомат конструкции старшего сержанта Калашникова.
Всесторонняя эксплуатация автоматов в войсках показала, что АК-47 - именно такое индивидуальное оружие, какое нужно солдату. В начале 1949 года вышло правительственное постановление о принятии автомата на вооружение и его массовом выпуске на Ижевском машиностроительном заводе.

В конце 60-х годов конструкторскому коллективу Калашникова поручается проведение большой научно-исследовательской и опытной работы с целью создания по ее результатам нового малокалиберного комплекса оружия. Испытания в войсках завершились принятием на вооружение Советской Армии и армий стран Варшавского Договора автоматов АК-74 и АКС-74, а чуть позже на их базе были разработаны и также приняты на вооружение укороченный автомат АКС-74У и ручные пулеметы РПК-74 и РПКС-74.

В эти годы он на вершине творческой славы. Однако всемирное признание Михаила Тимофеевича и личное его удовлетворение достигнутым было дважды омрачено семейным горем. В 1977 году в 56-летнем возрасте умирает его супруга Екатерина Викторовна, а через 6 лет в автомобильной катастрофе погибает младшая дочь Наташа.
В 1971 году по совокупности исследовательско-конструкторских работ и изобретений без защиты диссертации Калашникову присвоена ученая степень доктора технических наук.

Михаил Тимофеевич Калашников - почетный член (академик) Российской академии наук, Академии ракетно-артиллерийских наук, Российской инженерной академии, действительный член - академик Петровской академии художеств и искусства, Международной академии наук, индустрии, образования и искусства США, Международной академии информатизации, Союза дизайнеров России, Инженерной академии Удмуртской Республики, почетный профессор Ижевского государственного технического университета, ряда других крупных научных учреждений.

За разработку новых образцов стрелкового оружия, за участие в Великой Отечественной войне и общественно-патриотическую работу М.Т.Калашников награжден орденом Красной Звезды (1949), орденом Трудового Красного Знамени (1957), тремя орденами Ленина (1958, 1969, 1976), двумя золотыми медалями "Серп и Молот"(1958, 1976), орденом Октябрьской Революции (1974), орденом Дружбы народов (1982), орденом Отечественной войны I степени (1985), орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени (1994), орденом Святого апостола Андрея Первозванного (1998), одиннадцатью медалями и Почетным именным оружием. Он лауреат Ленинской и Государственных премий.

Наверх

 

Александра Пахмутова

80-летний юбилей отмечает Александра Пахмутова!

Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка под Сталинградом. Рано, в три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, Пахмутова в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории. По окончании музыкальной школы в 1948 году А.Пахмутова поступает в Московскую Государственную консерваторию, где занимается у выдающегося композитора и уникального педагога профессора Виссариона Яковлевича Шебалина.

Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра (Русская сюита, Концерт для трубы с оркестром, Увертюра Юность, Концерт для оркестра, Ода на зажжение огня, Музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita), и сочинения кантатно-ораториального жанра (Василий Тёркин, Прекрасная, как молодость, страна, кантаты для детского хора и симфонического оркестра Красные следопыты, Отрядные песни). На музыку А.Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет Озарённость.

Особое, можно сказать, исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой выдающиеся поэты: Л.Ошанин, М.Матусовский, Е.Долматовский, М.Львов, Р.Рождественский, С.Гребенников, Р.Казакова, И.Гофф. Но наиболее плодотворным и постоянным является творческий союз А.Пахмутовой с поэтом Н.Добронравовым, давший нашему песенному жанру многие яркие, творчески самобытные песни.

Не только песни, но и симфонические произведения композитора с успехом исполняются за рубежом. Наиболее часто зарубежные симфонические оркестры включают в свой репертуар Концерт для трубы с оркестром и Русскую сюиту.

Активная творческая деятельность А.Пахмутовой всегда успешно сочеталась с деятельностью общественной. В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни Красная гвоздика. С 1968 по 1991 год была секретарём правления Союза композиторов СССР, с 1973 по 1995 г. — секретарём правления Союза композиторов России. С 1969 по 1973 г. была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 г. — депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР. Общественная деятельность А.Пахмутовой — это не только работа в руководящих органах Союза композиторов и Верховного Совета, это и никем не зарегистрированные, никем не подсчитанные сотни, а может быть, тысячи шефских выступлений и встреч с рабочими, воинами, студенческой и спортивной молодёжью.

А.Н.Пахмутова — народная артистка СССР (1984 г.), лауреат премии Ленинского комсомола (1967 г.), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982 гг.), Герой Социалистического Труда (1990 г.). В 1976 г. её именем названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в г.Цинциннати (США) малая планета № 1889, открытая крымскими астрономами.

Живёт и работает в г.Москве. Почётный гражданин г.Волгограда (1993), г.Братска (1994), г.Москвы (2000).
Наверх

 

Реклама

 

Рассылки Subscribe.Ru
Кого нынче чествуем? Ближайшие юбилеи известных людей
Подписаться письмом