Юбиляры июля 2009 года:

Владимир Шорин, Сандра Баллок, Кевин Спейси, Василий Шукшин, Дэниэл Редклифф, Наталия Солженицына, Нина Дробышева, Татьяна Лиознова, Александр Ширвиндт, Ангела Меркель, Дональд Сазерленд, Карел Готт, Карло Бергонци, Борис Клюев, Эрно Рубик, Павел Лунгин, Ван Клиберн, Валентина Пономарева, Жанна Фриске, Джорджио Армани, Кортни Лав, Елена Образцова.

Владимир Шорин

27 июля 70-летний юбилей у ведущего специалиста в авиационно-космической области, академика РАН Владимира Шорина.

За достижения в науке и вклад в совершенствование подготовки специалистов для промышленности В.П. Шорину присвоено почетное звание заслуженного деятеля науки и техники Российской Федерации. Он награжден орденами Трудового Красного Знамени, Почета, медалью им. С.П. Королева и др. Лауреат Государственной премии в области науки и техники (1992), премии Правительства РФ в области науки и техники (1998), премии Президента РФ в области образования (2005). С результатами своих исследований Шорин и его ученики участвовали в научных и научно-технических конференциях России, США, Китая, целого ряда европейских стран.

Исследовательская смелость - главная черта Шорина как ученого. Он не боится браться за малоизученные области, ставить перед собой задачи, которые до него не ставил никто, и всегда добивается результата. Бывает, что Владимиру Павловичу свойственна некоторая жесткость, это проявляется, когда дело касается каких - то принципиальных вопросов. Но он при этом очень увлекающийся человек, романтик и способен на порывы. Это вам скажет любой, кому посчастливилось с ним общаться близко.

Как рассказывал Е.В. Шахматов - один из первых учеников Шорина, Владимир Павлович - это человек, который никогда, ни при каких обстоятельствах не подведет. Будет биться за тебя, если надо, не на жизнь, а на смерть, что называется. Но если вдруг поймет, что не прав, как бы ни было трудно, сумеет признать свою неправоту. То есть, интеллигент в такой русской традиции. Интеллектуал и при этом человек высокой нравственности, мучительно переживающий несправедливость в отношении другого, не умеющий замыкаться в границах собственного индивидуального бытия.
Наверх

Сандра Баллок

26 июля исполняется 45 лет популярной актрисе Сандре Баллок. Родилась Сандра в штате Вашингтон, США. Мать будущей суперзвезды - Хельга Мейер - была оперной певицей, а отец - Джон Баллок - учителем по вокалу.

Свою первую серьезную роль Сандра получила в комедийном сериале "Работающая девушка" (Working Girl, 1990). Однако всерьез на нее обратили внимание только через три года, когда она снялась сразу в пяти картинах, среди которых был и "Разрушитель" (Demolition Man, 1993) с Сильвестром Сталлоне - на эту роль Сандра Баллок была выбрана лично Слайем из сотни других претенденток.

Хоть "Разрушитель" и не сделал из Сандры Баллок суперзвезды, на нее обратил внимание один голливудский продюсер и пригласил работать над новой картиной на пару с Киану Ривзом. Да-да, над той самой картиной, которая сделала ее мегапопулярной. "Скорость" (Speed, 1994) ворвалась на большой экран уже в следующем году и столь стремительно завоевала любовь публики, что Сандра Баллок и оглянуться не успела, как ее признали лучшей актрисой года в жанре экшн, а также назвали "самой желанной" и "самой естественной" актрисой Голливуда.

Окрыленная успехом, Сандра Баллок создала собственную кинокомпанию и выпустила фильмы "Пока ты спал" (While You Were Sleeping, 1995) и "Сеть" (The Net, 1995), снявшись в обеих картинах в главной роли. Фильмы имели большой успех, однако дальше наступил несколько неудачный период в карьере актрисы: такие работы как "В любви и на войне" (In Love and War, 1996) и "Two If By Sea, 1996" оказались не совсем удачными, не говоря уже о провале второй "Скорости" (Speed 2: Cruise Control, 1997).

Однако актриса не пала духом и вскоре вернула себе зрительскую любовь, снявшись в очередной мелодраме "Hope Floats", и в "Практической Магии" (Practical Magic, 1998) на пару с Николь Кидман.

Кевин Спейси

50-летний юбилей отмечает известный американский актер Кевин Спейси.

Кевин Спейси (по-настоящему его зовут Кевин Фоулер) родился 26 июля 1959 года в Саут-Оранж (штат Нью-Джерси). Окончил Военную академию в Нортридже и Лос-Анджелесский колледж "Вэлли". Посещал он также и Джуллиардовскую школу, где обучался драматическому искусству.

Как актер Спейси впервые привлек к себе внимание, играя на сцене вместе с Лив Ульман в "Привидениях". Режиссер Майк Николс выбрал его на замену Харви Кайтелю в "Суматохе", а позднее предложил ему роль вора в фильме "Изжога". Возможно, благодаря своей заурядной внешности и небольшому росту, актер играет как обычных людей (роль комика в фильме "Ракетный Гибралтар", 1988), так и отпетых негодяев (роль Мела Профита в телесериале "Wiseguy", 1987).

В 1987 году Кевин Спейси выступил на Бродвее вместе с Джеком Леммоном, а потом они встретились снова в телевизионном фильме "Убийство Мэри Фаган" (1988) и в кинофильме "Папаша", снятом в 1989 году.

Среди работ актера можно упомянуть роли в "Гленгарри Глен Росс" (в русском прокате - "Американцы", 1992) ДэвидаМамета, в "Подозрительных лицах" (1995) Брайана Сингера, в "Эпидемии" (1995) Вольфганга Петерсена. Камерный триллер "Альбино-аллигатор" (1996) стал режиссерским дебютом Спейси. Из наиболее заметных ролей Спейси в последние годы можно назвать его роли в фильмах "Семь" (1995), "Время убивать" (1996), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997), "Полночь в Саду Добра и Зла" (1997), "Переговорщик" (1998), "Переполох" (1998).

В марте 2000 года Кевин Спейси заслуженно получил "Оскар" за лучшую мужскую роль в фильме Сэма Мендеса "Красота по-американски" - этот фильм также был признан лучшим фильмом 1999 года.
Наверх

Василий Шукшин

25 июля исполнилось бы 80 лет Василию Макаровичу Шукшину  - русскому писателю, кинорежиссеру, актеру. Заслуженный деятель искусств России (1969). В его рассказах — многообразие современных социально-психологических типов, образы «странных» людей из народа, несущих в себе нравственную чистоту и требовательность к жизни.

Василий Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. В 1933 году Макара Леонтьевича арестовали.

По воспоминаниям очевидцев, Василий Шукшин рос мальчишкой замкнутым, что называется, «Себе на уме». В общении со сверстниками он держал себя строго и требовал, чтобы те называли его не Васей, а Василием. Те, естественно, не понимали подобных просьб и частенько насмехались над товарищем. В таких случаях Шукшин поступал соответственно своему характеру - убегал в протоки Катуни и скрывался на ее островах по нескольку дней.

В 1944 году Вас Шукшин окончил семь классов и поступил учиться в автотехникум в городе Бийске. Но закончить его он так и не сумел - чтобы прокормить семью, пришлось учебу бросить и устраиваться на работу. Работал слесарем-такелажником, затем служил на флоте.

В 1953 году вернувшись в родные Сростки, Василий Шукшин сдал экстерном экзамены и поступил на работу в школу сельской молодежи в качестве учителя 5 - 7-х классов (преподавал русский язык и литературу) и одновременно директора.

В 1954 году поступил на режиссерский факультет ВГИКа. Главные роли Василия Шукшина в фильмах: «Два Федора» (1958), «Комиссар» (1967, выпущен в 1987), «У озера» (1970; Государственная премия СССР, 1971), «Они сражались за Родину» (1975). Поставил фильмы: «Живет такой парень» (1964, приз «Золотой лев» Международного кинофестиваля в Венеции), «Ваш сын и брат» (1965), «Странные люди» (1969), «Печки-лавочки» (1972), «Калина красная» (1974). Ленинская премия (1976, посмертно).

Умер Василий Макарович Шукшин 2 октября 1974 года во сне от сердечной недостаточности во время съемок фильма "Они сражались за Родину", в возрасте 45 лет.
Наверх

Дэниэл Редклифф

Дэниэл Редклифф родился 23 июля 1989 года в Фулхеме, западном районе Лондона. Единственный ребёнок в семье. Впервые появился на экране в 1999 году в телефильме BBC «Дэвид Копперфильд». В том же году прошёл кинопробы на роль Гарри Поттера в фильме режиссёра Криса Коламбуса «Гарри Поттер и философский камень». Съёмки начались в 2000 году, а релиз состоялся в 2001 году. Фильм пользовался огромным успехом, мировые кассовые сборы превысили $976 млн. Перед этим Редклифф появился в небольшой роли в фильме «Портной из Панамы» (Пирс Броснан в главной роли).

Затем последовали продолжения — «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и узник Азкабана», «Гарри Поттер и Кубок Огня», «Гарри Поттер и Орден Феникса», которые сделали не менее внушительные сборы.

Помимо работы в кино, Редклифф исполнил роль в пьесе The Play What I Wrote (2002). С февраля 2007 года он появляется в полностью обнажённом виде в другой театральной постановке — пьесе Equus английского драматурга Питера Шеффера. По сюжету пьесы, мальчик-конюх на почве своей любви к лошадям сходит с ума и наносит им травмы. После того, как были выпущены первые фотографии постановки, многие родители выступили с требованием пресечь его участие в этом мероприятии, пригрозив в противном случае запретить своим детям просмотр фильмов с участием этого актёра.

Наталия Солженицына

22 июля 70-летний юбилей у Наталии Дмитриевны Солженицыной. У жены одного из самых больших русских писателей ХХ века. У человека, которого с полным на то основанием можно назвать главным помощником и сподвижником Александра Исаевича.

Из интервью "Известиям":

- Праздника не устраиваю, гостей не зову. 3 августа - годовщина смерти Александра Исаевича, поэтому я ничего не праздную. Просто у меня дома сейчас все три сына и внуки, с ними мы и отметим - сугубо семьей.

Главная забота минувшего года - публикация текстов Александра Исаевича, которые еще не издавались, или их последней редакции. Я очень надеюсь, что буквально в ближайшие дни выйдут два очередных тома собрания сочинений, ими будет завершено печатание "Красного колеса", и аудиокнига, уже четвертая, где он читает рассказы "Случай на станции Кочетовка", "Захар-Калита" и "Правая кисть".

А когда пройдет годовщина, в каком-то смысле ничего не изменится - в том же темпе и с такой же интенсивностью буду пытаться продолжать дальше печатать. Очень много осталось неопубликованного, того, что нужно напечатать, а потом архивом нужно будет заниматься, архив огромный. И премия Солженицына, и работа фонда будут продолжаться.
Наверх

Нина Дробышева

70 лет исполняется 21 июля актрисе Нине Ивановне Дробышевой.

«Я – УМРУ! И столько всякого наговорят обо мне, что в конце концов никто так и не поймет, какой я была на самом деле!» Голос Нины Дробышевой звучит как вызов, гибельный восторг, отчаянная дразнилка бытию, переводя на русский не столько тексты и судьбу великой Эдит Пиаф, сколько ее непередаваемую интонацию. Безошибочная – и абсолютно небытовая – интонация Нины Дробышевой поражает с первых слов и в каждой роли, которых у нее было не так уж и много. Посмотреть на Эдит Пиаф Нины Дробышевой люди приезжали со всей страны, а Шарль Дюмон, автор многочисленных песен любимицы всей Франции, посмотрев спектакль в Москве, воскликнул: «Я видел Эдит Пиаф!» Выпускница студии при Ленинградском ТЮЗе дебютировала ролью, о которой мечтает любая абитуриентка театрального вуза, – Джульетты. В ее послужном списке – не очень-то длинном – много главных ролей: Клеопатра, Мария (из володинской «Матери Иисуса»), Аркадина, Тэффи, Эвридика, Гертруда.

Нина Дробышева проснулась знаменитой после фильма «Чистое небо» Григория Чухрая с непростой судьбой антисталинской картины. Страна отогревалась в оттепели и с удовольствием ставила своего «воробышка», Нину Дробышеву, в один ряд с грандиозными артистками – Джульеттой Мазиной, Эдит Пиаф. Сейчас Нину Дробышеву можно увидеть в единственном спектакле – «Долгое путешествие в ночь» Юджина О’Нила в постановке Павла Сафонова, где она завораживающе и страшно играет мать-морфинистку.

«Я могу сказать о ней только очень лестные слова, – говорит режиссер. – Несмотря на, уж извините, возраст и серьезный путь в искусстве, она искренне пыталась понять меня, начинающего режиссера. До этого я не видел ее на сцене, но, слава богу, незадолго до начала работы посмотрел «Чистое небо». И если на первой репетиции и возник момент настороженности, то вскоре, поняв, что мы хотим чего-то серьезного и настоящего, она раскрылась так, что я не уставал изумляться. Я увидел перед собой очень искреннего и честного человека, сохранившего удивительно чистую ноту внутри».
Наверх

Татьяна Лиознова

20 июля 85 лет исполняется известному российскому режиссеру Татьяне Лиозновой.

Родилась в Москве в 1924 году в семье Михаила Александровича и Иды Израилевны Лиозновых. После школы Татьяна Лиознова поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр, после чего поступила во ВГИК на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. По окончании пробного семестра педагоги решили её отчислить, так как сочли, что у неё небольшой жизненный опыт и что его недостаточно для профессии режиссёра. Однако Татьяна Михайловна смогла убедить педагогов в обратном, показав свои учебные работы.

В качестве учебной работы во ВГИКе Татьяна Лиознова поставила «Кармен» Проспера Мериме, танец исполнявшей роль Кармен Инны Макаровой вошёл впоследствии в фильм «Молодая гвардия». В 1949 году Лиознова окончила режиссёрский факультет ВГИКа, получив диплом с отличием. Её распределили на киностудию им. М. Горького, но тут же уволили.

Несколько лет она работала ассистентом режиссёра на фильмах Сергея Аполлинариевича Герасимова. Участвовала в создании фильмов: «Молодая гвардия» (как режиссёр-практикант по работе с актёрами), «Таинственная находка», «Земля и люди» (второй режиссёр). В эти годы совместно с Самсоном Самсоновым Лиознова поставила в театре им. Евгения Вахтангова спектакль «Седая девушка». Вместе со своим сокурсником В. Беляевым Лиознова написала пьесу «Голубая звезда», которая была поставлена в Московском ТЮЗе.

Татьяна Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссёрско-актёрской мастерской. С момента создания, принимала участие в работе (в качестве Члена Комитета) Антисионистского комитета советской общественности (АКСО). В 2008 году приняла участие в подготовке издания книги «Автограф века».
Наверх

Александр Ширвиндт

«Мы сегодня потеряли все возможные цензы. В итоге вседозволенность дошла до полного абсурда и пошлости. А погоня за бессмысленным благополучием привела к тотальному выхолащиванию духовности, душевности, к девальвации таких понятий, как «дружба», «любовь», - считает известный актёр и режиссёр Александр Ширвиндт. 19 июля мэтру российского театра и кино исполняется 75 лет.

Александр Ширвиндт родился в 1934 г. в Москве. Окончил Театральное училище имени Щукина. Играл в таких театрах, как Ленком, Театр-студия киноактёра, Театр на Малой Бронной. С 2000 г. и до настоящего времени является художественным руководителем Московского академического театра сатиры. Снялся в фильмах «Приходите завтра», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты» и др. Народный артист РСФСР.

А. Ширвиндт: "Беда ещё в том, что общественное сознание сейчас невероятно аморфно. Да и властители умов и сердец сегодня не те, что были, скажем, в начале ХХ века. Одно дело, когда полемизировали, искали истину Павел Флоренский и Сергей Булгаков, и совершенно другое, когда спорят Проханов с Жириновским".

"Свою мечту могу обрисовать так: я в безветренный, пасмурный, но не дождливый денёк сижу на пологом бережку тихой заводи или лучше - пруда. Вокруг ни души. Комаров тоже нет. Зато есть четыре удочки и термос с хорошим коньячком. И самое важное, чтобы в этот день был мерный клёв средней рыбы типа уклейки или подлещика. Вот такая у меня мечта…"
Наверх

Ангела Меркель

Канцлер Германии Ангела Меркель отпразднует 17 июля свой юбилей. Она не боится своего возраста, но, как и любая нормальная женщина, не имеет склонности оповещать о нем окружающих. «Женщинам, которые на это способны, - как заметил однажды Оскар Уайльд, - лучше не доверять, потому что женщины, способные назвать вам свой возраст, способны на все». Возраст, надо сказать, сделал с Ангелой чудесное превращение. Если верить ее соученикам по школе и знакомым, в институте и в первые годы политической карьеры она больше напоминала старосту класса с перекосом в сторону угрюмого немецкого орднунга. Теперь, на фоне не в меру экспансивных итальянского премьера Берлускони, или гиперактивного французского президента Саркози, Меркель - это просто воплощение политического обаяния, человечности и простоты. Посмотришь на ее улыбку и в добрые голубые глаза и впрямь поверишь, что Грузии или Украине действительно надо в НАТО (или наоборот), а Турции не место в Европе.

Урожденная Ангела Доротея Каснер родилась в Гамбурге в 1954-м в семье лютеранского пастора, которого послали работать в приход на восток, в землю Бранденбург, в 80 километрах к северу от Берлина. В ГДР Ангела закончила школу, поступила в Лейпцигский университет и вступила во Freie Deutsche Jugend (FDJ), или «Союз свободной немецкой молодежи», восточногерманский комсомол. Быть дочкой священника в официально атеистической стране не так и просто. Ангела и в школе, и в институте была в первых рядах и очень активно «комсомольничала», о чем сегодня не любит вспоминать, утверждая, что «занималась исключительно культурной работой».

Она ушла в политику уже из своего физико-химического института еще в 1989-м, в год падения Берлинской стены. А в 1990-м стала пресс-секретарем Лотара де Мезьера, последнего премьера ГДР перед объединением Германии. В 1990-м Меркель уже состояла в Христианско-Демократическом Союзе, была избрана в Бундестаг, стала министром по делам женщин и молодежи в правительстве Гельмута Коля, а затем министром по вопросам окружающей среды и безопасности атомных реакторов.

К тому времени как фрау Меркель подошла к вершине своей карьеры - избранию канцлером, Германия отнюдь не была бастионом мужского шовинизма. В этом отношении той, с которой ее первое время частенько сравнивали, британскому премьеру Маргарет Тэтчер, пришлось преодолевать гораздо больше «гендерного сопротивления». Ангелу именовали то немецкой Iron Lady, то Iron Girl или вовсе уж на германский лад - Iron Frau, по большей части из любви к сравнениям. Немцам, между прочим, пришлось даже модернизировать язык и изобрести для Ангелы титул Frau Kanzlerin, коего до этого в немецком просто не существовало. В общем, поздравляем Frau Kanzlerin. Сколько бы ей не исполнилось.

Дональд Сазерленд

17 июля 75 лет исполнится знаменитому актеру Дональду Сазерленду.

Сазерленд родился в Нью-Брунсвике, в Канаде. Профессиональное образование получил в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Первые роли в кино «Замок живых мертвецов» (1964), «Дом ужасов доктора Террора» (1964) были прежде всего определены его необычной внешностью — близко посаженные глаза, худое вытянутое лицо, долговязая фигура. Это были патологические персонажи фильмов ужасов. После успеха в черной комедии Роберта Олтмена «MASH» (аббревиатура расшифровывается так: «Передвижной военный хирургический госпиталь», 1970) карьера Сазерленда резко пошла в гору. Через год он интересно заявил о себе заглавной ролью сыщика в психологическом триллере Элана Пакулы «Клют».

Уже далеко отойдя от своих первых фильмов, Сазерленд относится к ним вполне серьезно (своего сына, актера Кифера, он назвал в честь сценариста «Замка живых мертвецов» Уоррена Кифера), прекрасно понимая, что достоинства фильма определяются не жанром, а степенью таланта. Можно сказать, что Сазерленду повезло — он снимается в глубоких ролях в интересных лентах. Впрочем, может быть именно его участие делает создаваемые образы глубокими, а картины — интересными. В триллере Николаса Роуга «А теперь не смотри» (1973, по новелле Дафны Дю Морье) он с потрясающей силой воссоздает двоящееся сознание человека, теряющего рассудок; в «Дне Саранчи» (1975) Джона Шлезингера — яростное безумие простого человека, нечаянно попавшего в сумасшедший мир кино.

В Италии в 1976 году актер параллельно снимался в двух работах выдающихся режиссеров — в «20 веке» Бернардо Бертолуччи в роли философствующего фашиста, а в «Казанове Феллини» сыграл знаменитую историческую личность, человека, попавшего в своего рода западню и вынужденного играть навязанную роль неутомимого любовника, в то время как сам он считает своим призванием науку и искусство.

Сазерленд продолжает много сниматься в фильмах самых разных жанров, среди которых за последние годы можно выделить «Дж. Ф. К.» (Jfk, 1991), «Разоблачение» (Disclosure, 1994), «Эпидемия» (Outbreak, 1995).
Наверх

Карел Готт

Выдающемуся эстрадному певцу Карелу Готту 14 июля исполнилось 70 лет. День рождения чешского "золотого соловья", имеющего десятки миллионов поклонников на родине и за рубежом, празднует вся республика.

Его юбилей стал одной из главных тем местной прессы, которая пишет, что "божественный Карел" является самым известным представителем Чехии, имя которого неразрывно связано с национальной культурой.

Певец очень дорожит любовью многочисленных российских поклонников. Огромными тиражами в СССР и России выпущены десятки грампластинок, аудиокассет и компакт-дисков с его песнями. В Москве и Санкт-Петербурге существуют "Клубы Карела Готта".

Карел Готт стал единственным чехом, которому при жизни создали музей. Он работает в местечке Еваны в 35 километрах от Праги. Одними из наиболее частых посетителей музея являются россияне, граждане Украины, Белоруссии и Германии.
Наверх

Карло Бергонци

Музыкальный мир отмечает юбилей Карло Бергонци — 13 июля великому тенору исполняется 85 лет. Карло Бергонци родился 13 июля в Видаленце недалеко от Пармы. Учился в пармской Консерватории «Арриго Бойто». Дебютировал на оперной сцене в 1947 году как баритон.

С 1951 года начал петь теноровые партии, что заслуженно принесло ему славу одного из лучших теноров ХХ века. В репертуаре К.Бергонци главные партии из опер Д.Верди, Д.Пуччини, В.Беллини, Г.Доницетти, Р.Леонкавалло, Ф.Чилеа, У.Джордано и многих других композиторов. Он выступал на сценах лучших оперных театров мира – Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен Опера, Венская опера, Большой театр. Пел под руководством самых прославленных дирижеров, таких, Б.Вальтер, Г.фон Караян, Т.Серафин, Д.Гавадзени, Т.Шипперс, Ж.Претр, Г.Шолти … Его записи опер с участием М.Каллас, Р.Тебальди, Л.Прайс, Д.Сазерленд, Р. Скотто,Ф. Коссото, М.Кабалье, Б.Силлз, Б.Ниллсон, Д.Симионато, А Моффо и других оперных звезд входят в лучшие страницы мирового исполнительского искусства.

В 1991 году он завершил исполнительскую деятельность. Необыкновенной красоты тембр голоса и высочайшее мастерство исполнения Карло Бергонци навсегда снискали ему любовь ценителей бельканто во всем мире.
Наверх

Борис Клюев

Борис Владимирович Клюев, народный артист России 13 июля отметил 65-летие.

В 1969 году, по окончании Щепкинского училища, он пришёл в Государственный академический Малый театр, где по праву является одним из ведущих актёров. Первые же роли Клюева в "Доме Островского" позволили говорить о нём, как о талантливом и одарённом артисте, владеющем широким диапазоном средств художественной выразительности. За 30 с лишним лет своей творческой деятельности Борис Клюев исполнил на старейшей московской сцене множество разнообразных по жанрам ролей классического и современного репертуара. Среди них нельзя не отметить такие работы, как Кудряш ("Гроза" А.Н.Островского), Муров ("Без вины виноватые" А.Н.Островского), Молчалин ("Горе от ума" А.С.Грибоедова), де Гиш ("Сирано де Бержерак" Э.Ростана), князь Янтарный ("Хищники" А.Ф.Писемского), граф Альмавива ("Преступная мать, или Второй Тартюф" П.Бомарше), герцог Бургундский ("Король Лир" У.Шекспира), Наркис ("Горячее сердце" А.Н.Островского), граф Шенборн ("Царь Пётр и Алексей" Ф.Горенштейна), Михаил Воронцов ("Хроника дворцового переворота" Г.Турчиной), Василий Шуйский ("Царь Иоанн Грозный" А.К.Толстого) и многие другие.

Борис Клюев - артист, наделённый яркой и самобытной творческой индивидуальностью. Ему присуща богатая палитра выразительных средств, его игра всегда отличается тонким и глубоким психологическим анализом. Всё это позволяет Борису Клюеву создавать значительные и запоминающиеся образы, каждый раз находя для своих героев новые краски. Клюев постоянно активно занят в репертуаре театра.

Бориса Клюева знают и любят не только театралы - артист много и успешно снимается в кино и на телевидении. Фильмы и сериалы с его участием пользуются неизменным зрительским успехом. Клюев сыграл в таких лентах, как "Жизнь Берлиоза" (Вагнер), "Михайло Ломоносов" (Григорий Орлов), "Крушение империи" (Шульгин), "Д'Артаньян и три мушкетёра" (граф Рошфор), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (Майкрофт Холмс). Особенно запомнился зрителям Борис Клюев в роли агента ЦРУ Дубова - Трианона из популярного фильма "ТАСС уполномочен заявить". Среди сериалов с его участием - "Королева Марго", "Графиня де Монсоро", "Досье детектива Дубровского", "Марш Турецкого", "Сыщики", "Каменская", "На углу, у Патриарших".
Наверх

Эрно Рубик

65 лет назад, 13 июля родился Эрно Рубик, создавший удивительную головоломку, которой вот уже 35 лет восхищается мир. Сегодня фанаты кубика Рубика собирают его меньше чем за 10 секунд, самому же изобретателю, когда он только создал новую логическую игрушку, потребовался месяц на ее сборку.

Кубик Рубика был изобретен в 1974 году, но задуман еще в 60-х годах прошлого столетия. В те годы сегодняшний всемирно известный венгерский изобретатель головоломок Эрно Рубик преподавал промышленный дизайн и архитектуру в будапештской Академии прикладных искусств и ремесел.

По одной из версий, прототип кубика был призван развивать у студентов навыки пространственного воображения. Как гласит официальная история, Рубик долго экспериментировал с бумажными, картонными и пластиковыми опытными образцами кубиков, прежде чем он придумал собрать разрозненные составляющие в единое целое.

С конца 1977-го кубик Рубика уже можно было приобрести в магазинах, головоломка продавалась под названием Buvuos Kocka - "волшебный" или "магический куб". Во время деловой поездки в Венгрии на логическую игрушку обратил внимание немецкий компьютерный предприниматель венгерского происхождения Тибор Лакзи - он увидел ее в руках у официанта кафе. Увлекающийся математикой Лакзи пришел от головоломки в восторг. А уже к концу 1982 года по всеми миру было продано больше 100 млн "официальных" кубиков и в полтора раза больше подделок. Помимо Венгрии, которая не справлялась с объемами производства кубика, их изготавливали Гонконг, Тайвань, Коста-Рика и Бразилия.

За 35 лет существования бестселлер среди механических головоломок менял не только размеры, но и конфигурации. У одних кубиков отсутствует центральная часть, другие изготовлены в форме параллелепипеда или пирамиды, существуют также сиамские, или "сросшиеся" кубики, кубики с усеченными углами и т. д.

Среди других объемных головоломок Эрно Рубика - змейка Рубика, "кирпичики Рубика", "Бесконечность" и т. д. Последнее изобретение венгерского скульптора и архитектора - "шарик Рубика" - The 360 - выходит в продажу 13 июля, в день 65-летия своего автора.
Наверх

Павел Лунгин

12 июля 60-летний юбилей отмечает Павел Лунгин – один из самых непредсказуемых кинорежиссеров. Снял он не так много фильмов, но зато – каких! Уже его первая картина «Такси-блюз» в 1990 году стала откровением, предметом бурных споров, а в результате завоевала спецприз Каннского фестиваля.

Родился в Москве, в семье сценариста Семена Лунгина. В 1971 году он окончил отделение математической и прикладной лингвистики Московского государственного университета, а в 1980 году - Высшие сценарные курсы, где занимался в мастерской М.Львовского. В кино Павел Лунгин дебютировал как сценарист в 1976 году - фильмом "Все дело в брате". Затем по его сценариям были поставлены такие известные картины как "Конец императора тайги" и "Непобедимый". В 1990 году по собственному сценарию он поставил фильм "Такси-блюз". С начала 1990-х годов режиссер живет во Франции. На Каннском кинофестивале 2000 года фильму Павла Лунгина "Свадьба" был вручен специальный приз жюри за лучший подбор актеров.

Фильм Павла Лунгина «Остров» стал безусловным фаворитом кинопремии «Золотой орел». Картина, претендовавшая на награды в семи номинациях, получила шесть «орлов», в том числе как лучший игровой фильм. Самого Лунгина назвали лучшим режиссером года, а сыгравшего главную роль Петра Мамонова – лучшим актером.

Из интервью: "Вы знаете, у меня так получается, что каждый фильм во многом предопределяет мою дальнейшую судьбу. «Такси-блюз» я снимал в сорок лет, это был мой дебют в режиссуре. И я вдруг из неудачливого сценариста стал знаменитым режиссером. И получил приз за режиссуру в Каннах, это уникальный приз, который получают только лучшие режиссеры. И это превращение произошло мгновенно, так же, как у героя Пети Мамонова из этого фильма. Талант, конечно, изменил мою жизнь и меняет, и видимо, сейчас мне пришло время платить. Поэтому мне так захотелось сделать этот «Остров». Я чувствую, что этот фильм пустит мою жизнь по какому-то иному руслу.

Понимаете, художник, он ведь сделан из двух частей всегда. У него есть часть человека чувствующего, думающего, хотящего понять себя и других. И по тебе проходят какие-то искры, в тебя вселяется вера. А с другой стороны, в тебе же есть еще и такая небольшая дрянь, которая, как будто бы ты звезда шоу-бизнеса, хочет любви, успеха и понимания. И ты умом понимаешь, что все это как-то смешно, но все равно хочется. Сидит в тебе этот гнусный ребенок и топает ногами. И я вам могу сказать, что это не только мое свойство. Это свойство всех больших и малых, которых я знал. Я знал очень много замечательных людей, знал много отвратительных. И во всех них было тайное неутоленное. Это есть главная плата и главная мука. Наверное, есть еще мука, когда тебя покидает способность, когда от тебя уходят силы. Но это, как мне кажется, я еще не пережил, с этим, пожалуйста, обращайтесь позже".
Наверх

Ван Клиберн

12 июля 75-летний юбилей отмечает известный всему миру американский пианист Ван Клиберн.

В далеком 1958 году 23-летний парень из Техаса, долговязый и рыжеволосый, добродушный и улыбчивый, который приехал в Москву на Первый Международный конкурс имени Чайковского. И буквально воспламенил, покорил россиян своим музыкальным талантом и человеческой искренностью, сердечностью, душевной теплотой. Его победа на конкурсе была безоговорочной, триумфальной! У всех, кто был свидетелем этого исторического конкурса, воспоминания о выступлениях Вана Клиберна никогда не изгладятся из памяти, уверена ветеран «Голоса России» журналистка Нина Яхонтова:

«Когда он сыграл 3-й фортепианный концерт Рахманинова, то публика стала скандировать: «Первая премия! Первая премия!» И она буквально «выкричала» ему золотую медаль конкурса. Отношение к Вану Клиберну было, знаете, как первая любовь, чувства необыкновенные! Я помню, тогда между нами, сотрудниками радио, ходила статья из американской прессы, которая начиналась так: «Кто бы мог подумать, что всё это произошло со стариной Ваном из Сосновых рощ Восточного Техаса»? Мы захлёбываясь читали эту статью, потому что не только симпатичен был ее герой, но сам стиль был совершенно непривычен даже для нас, сотрудников вещания на зарубежные страны. Он и вблизи, в контакте, оказался таким же милым парнем, каким-то очень русским. И публика полюбила его именно за то, что у него в характере было очень много от русского человека, от русской доброты, широты, доброжелательности».

После победы Клайберна на конкурсе звукозаписывающая компания RCA Victor предложила ему контракт, и вскоре его альбом с записью Первого фортепианного концерта Чайковского стал платиновым (впервые в истории музыки этого статуса достиг классический альбом). В том же 1958 Клайберну за этот альбом присуждается премия «Грэмми».

С 1962 в Форт-Уорте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вэна Клайберна.
Наверх

Валентина Пономарева

10 июля юбилей у королевы романса – Валентины Пономаревой, ей исполняется 70 лет.

Вокалисткой с аристократическим вокалом коллеги называют Валентину Пономарёву. Голос её в нашей стране знает большинство. Именно она проникновенно и страстно спела "А напоследок я скажу". Романс, который стал визитной карточкой знаменитой картины Эльдара Рязанова.

Эльдар Рязанов, режиссер: "Работать с ней было счастьем. У меня ощущение, что она вся соткана из нот, из музыки, из музыкальных переливов - это невероятно. С моей точки зрения, она одна из великих певиц".

Было еще одно обстоятельство, способствующее, как говорит сама Пономарева, "романсовой" ситуации. В этот год она безумно влюбилась. С мужем Константином они неразлучны 25 лет. Задолго до первой встречи он бредил джазом, который она пела наперекор всем запретам.

Пономаревой до сих пор сложно что-то запретить. Ее отец, кочевой таборный цыган, и мать, дворянка голубых кровей, наградили ее особым чувством свободы.

Михаил Козаков, режиссер: "Она поразительно творческий человек, поразительно. У нее такой потенциал, что дай Бог, ей его использовать еще долго, долго, долго".

Несмотря на то, что все свои титулы Валентина Пономарева получила за рубежом, а в России не стала ни заслуженной, ни народной, она все равно любит выступать там, где родилась. Потому что ей не просто аплодируют, ее не просто любят, ей дарят пирожки с капустой и буквально рыдают на груди.

Именно поэтому в свой юбилейный год Валентина Пономарева отказалась от приглашения выступать в США и планирует гастроли по всей России - от Новосибирска до Казани. Во многих этих городах ее ждут уже подросшие Валечки, названные в честь певицы после концертов, когда беременным женщинам Пономарева предсказывала рождение девочки. Она, как истинная цыганка, умеет видеть будущее. Но, как истинная аристократка, всегда отказывает, когда ее просят погадать. И всегда загадочно улыбается напоследок.
Наверх

Жанна Фриске

35 лет исполнилось очаровательной Жанне Фриске (урожденная Жанна Владимировна Копылова; 8 июля 1974, Москва).

Училась в средней школе № 406 московского района Перово, активно участвовала в школьной самодеятельности. С детства занималась балетом, спортивными танцами, акробатикой, художественной гимнастикой. Училась на отделении хореографии Московского института культуры, затем на заочном отделении факультета журналистики МГУ, но так и не окончила оба учебных заведения. Работала менеджером по продажам в фирме, занимающейся торговлей офисной мебелью.

В 1996 году начала творческую карьеру солисткой в популярной музыкальной группе «Блестящие». В 2003 году участвовала в реалити-шоу «Последний герой-4», в котором дошла до финала. Сразу после возвращения с острова, где проходили съёмки, Фриске заявила о своём уходе из группы и начале сольной карьеры. В 2005 году Жанна вновь участвовала в реалити-шоу «Последний герой». 4 октября 2005 года вышел в свет дебютный сольный альбом певицы, названный «Жанна».

В 2004 году вышел первый фильм с её участием, экранизация фантастического романа Сергея Лукьяненко «Ночной дозор», где Жанна сыграла роль ведьмы Алисы Донниковой. Примечательно, что многие трюки в фильмах Фриске исполняла сама, во многом благодаря отличной физической форме.

Жанна Фриске снималась для различных журналов, в числе которых Penthouse, Maxim и Elle. Она является частой героиней светской хроники — о её романах с Сергеем Амораловым, солистом группы «Отпетые мошенники», Митей Фоминым из группы «Hi-Fi» и неизвестным бизнесменом постоянно писали жёлтая пресса и многочисленные интернет-издания, хотя сама Жанна держит свою личную жизнь вне поля зрения журналистов. Однако её внешность, любовные похождения и довольно откровенные наряды снискали ей постоянное внимание СМИ и статус знаменитости, своего рода российской Пэрис Хилтон, правда, без столь скандального оттенка.

Накануне юбилея Жанна отправилась с командой России и представителями Первого канала во Францию на интернациональную игру “Большие Гонки”, где наша страна одержала победу над командой Китая. По окончании программы Жанна в компании близких друзей поплыла на корабле по Адриатическому морю к местечку между Хорватией и Черногорией. Именно здесь в море певица и празднует свой день рождения, любуясь живописными островами Адриатики. Позже в Москве по случаю юбилея Жанна устроит вечеринку для подруг.
Наверх

Джорджио Армани

11 июля отмечает 75-летний юбилей всемирно известный модельер Джорджио Армани.

Родился в 1934 г. в Италии и к 16 годам начал работать оформителем в универмаге Милана. Начиная с 1970 г. Джорджио Армани создает новые модели одежды в нескольких домах моды Италии, в 1974 г. мир увидел первую коллекцию Giorgio Armani, показ которой прошёл с большим успехом.

В 1975 г. стал началом пути к славе и успеху Armani, когда Джорджио Армани, вместе с Серджио Галлеоти, регистрирует в Италии компанию Giorgio Armani s.p.a. В настоящее время компания Armani — один из ведущих законодателей в мире моды. Выпускает эксклюзивные, коллекционные и красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, аксессуары, галантерею, часы и ювелирные изделия. Такие популярные линии и направления компании как Giorgio Armani, Emporio Armani, Armani Exchange, Armani USA, Jeans сделали Armani одним из ведущих производителей стильной одежды, галантереи, парфюмерии и обуви. Кроме одежды и обуви от Armani, по договору с парфюмерной компанией L’Oreal идет выпуск знаменитой парфюмерии, духов и туалетной воды Armani.

Многие звезды Голливуда являются поклонниками и почитателями одежды от Armani. Такие имена, как Джулия Робертс, Леонардо ди Каприо, Джордж Клуни, Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и многие другие являются хорошим показателем популярности коллекционной одежды из каталогов 2006—2007 года у мировых звезд кино.
Наверх

Кортни Лав

45 лет исполняется Кортни Лав.

Дочь биографа группы "Greatful Dead" Хэнка Харрисона Кортни Лав (полное имя Лав Мишель Харрисон), родившаяся 9 июля 1964 г. в Сан-Франциско, по его хипповской воле была наречена Любовью. Детство свое вспоминает в основном как кошмарный сон. Девчонкой росла дикой, подростком была трудным. Часто имела столкновения с представителями закона.

В 1992 г. Кортни Лав вышла замуж за Курта Кобейна, лидера самой революционной группы начала 90х - "Nirvana". С этого момента Кортни воспринимают прежде всего как его жену. В 1994 г. Кобейн покончил с собой. В 1998 г. появился документальный фильм Ника Брумфильда "Курт и Кортни" о последних днях жизни Курта. Ник утверждал, что он вовсе не собирался намеренно очернять Кортни, но именно это ему и удалось сделать. К 1996 г. Кортни Лав сыграла в нескольких фильмах. Но самой большой ее удачей стала роль Алтеи - жены магната порнографических изданий Ларри Флинта - в фильме Милоша Формана "Народ против Ларри Флинта".

Любовь к кичу вполне органично сочетается в Кортни с нездоровым образом жизни и раскрепощенностью натуры. Она представляет собой естественную хулиганку с юбочкой из "плюша", весьма актуальную в 90е годы. К концу десятилетия стало абсолютно понятно: Кортни Лав не только скандальная жена Курта Кобейна, но и вполне самостоятельная звезда.
Наверх

Елена Образцова

7 июля в Михайловском театре состоится Юбилейный вечер Елены Образцовой, которая в этот день отметит 70-летие. Как отметили в пресс-службе театра, программа вечера «Образцовая жизнь» держится в секрете от Елены Образцовой и должна стать
для нее сюрпризом.

Тереза Берганца, Маквала Касрашвили, Динара Алиева, Зураб Соткилава, Важа Чачава, Фарух Рузиматов, Игорь Бутман, Лариса Долина, Николай Басков, Денис Мацуев, Александр Панкратов-Черный и другие знаменитые артисты и музыканты приедут лично поздравить любимую артистку и дорогого друга.

Во второй половине ХХ века ей покорились лучшие мировые сцены, ее талант блистал в созвездии величайших артистов современности. Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас были счастливы выступать с русской дивой. Министр иностранных дел СССР Андрей Громыко так определял миссию Елены Васильевны: «Ни один посол СССР не сделал для страны столько, сколько сделала для нее Елена Образцова».

Сама же именинница предстоящее событие комментирует лаконично: «Мне о программе празднования моего «столетия» не говорят – хотят заинтриговать. Знаю только, что это будет вечер драмы, балета, кино, и меня приедут поздравлять мои друзья – все будет очень смешно, весело и душевно. А больше ничего – иначе, говорят, сюрприза не получится», - говорит Елена Образцова.
Наверх